4月26日晚7点，音乐馆104音乐厅内琴声悠扬、笛韵流转。音乐表演系器乐组教师专场音乐会如期奏响。器乐组全体教师联袂登台，为观众带来了一场跨越时空、融贯中西的音乐盛宴。

器乐组的老师们在繁忙的教学工作之余反复打磨每一个音符，从曲目选择到细节处理，从个人练习到与钢琴、打击乐的默契配合，用行动诠释了“台上一分钟，台下十年功”的艺术信条，也为后续其他专业小组的教师考核与展示树立了高标准的榜样。

国乐和鸣—奏响民族乐章 尽显东方神韵

在民族乐器板块中，二胡、竹笛、扬琴、古筝轮番登场，各展风采。

雷城城、吴诗璇两位二胡教师以其优美细腻的琴声，在每一次运弓之间流淌出温婉与深沉并蓄的情感，吴老师的《桃花坞》勾勒出江南水乡的诗意画卷，雷老师的《长城随想》第四乐章抒发了对祖国山河的深情礼赞，如泣如诉，直抵人心。陈奇彦老师的笛声则以清越通透的音色穿透全场，《深秋叙》中清越哀婉的音色诉说着秋风萧瑟与人生感怀。

徐丽鸿老师的扬琴作品《川江韵》以川江号子为创作素材，将巴蜀大地的雄浑与豪迈搬上了舞台，音色颗粒分明，快速轮竹与有力击弦交织出船工搏击风浪的壮阔气势，扬琴、钢琴与中国大鼓三件中西乐器同台对话，成为当晚极具听觉冲击力的亮点之一。赵阳老师的古筝独奏《西凉沙影》将观众带入了苍凉壮美的丝绸之路上。“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的边塞诗意在琴弦间缓缓铺展，与钢琴、非洲鼓齐鸣，将丝绸之路的辽阔与壮美推向极致。与《西凉沙影》的壮美辽阔截然相反，向思思老师的《云裳诉》将观众带入了一段凄美哀婉的爱情绝唱。一刚一柔，一壮一悲，两首古筝作品在同一舞台上形成了鲜明的美学对照。向老师的演奏，将那一份“此恨绵绵无绝期”的刻骨哀愁发挥得淋漓尽致。

整场民族乐器板块，老师们以精湛的技艺展现了中华传统音韵的温婉与雄浑，带领观众穿越千年，感受东方美学的独特魅力。

西乐华章—演绎古典名曲 绽放西方乐彩

西洋乐器板块中，萨克斯管与长笛的演绎同样令人瞩目。

萨克斯管兼具铜管的辉煌与木管的柔美，刘星君老师的《原创主题幻想曲》在开篇的庄严舒展与中段的灵动激昂之间自由切换，华丽的快速音阶如流光溢彩，充分展现了萨克斯的炫技性与艺术感染力。郭翔老师的长笛作品《泰勒曼幻想曲第三首》则以清澈如泉的音色，在无伴奏的独奏中挑战气息与音准的极致，单旋律中暗藏复调效果，情绪深沉而富有戏剧性，将巴洛克音乐的理性与情感平衡演绎得淋漓尽致。

西洋乐器板块的作品兼具浪漫抒情与炫技性，老师们以精准的气息控制与饱满的情感表达，为观众呈现了西方古典音乐的别样风采。

后浪之声—承续艺教薪火 乐育时代新声

值得一提的是，音乐会的开场与尾声均由音乐表演系的学生们担纲演奏。从开场徐丽鸿老师指导的扬琴齐奏《将军令》的雄浑气势到结尾刘威琪教授指导的琵琶齐奏《送我一支玫瑰花》的热情奔放，学生们在老师的悉心指导下自信登台，用琴声展示了学习成果，薪火相传，这正是音乐表演系最珍贵的传统。

 本场音乐会的成功举办获得了莅临现场的领导与专家的一致好评。艺术学院谭红星副院长在音乐会结束后的总结中说到：“器乐组教师不仅展现了高水平的演奏技艺，更在教学中起到了示范引领作用。这场音乐会既是一次教学成果的集中展示，也是一次高质量的艺术实践，充分体现了湖南信息学院艺术学院音乐表演系师资队伍的专业素养与敬业精神。”

这场音乐会的成功举办，意义远超一场普通的教师专场演出。

对教师而言，这是一次从“讲台”到“舞台”的身份回归。老师们用琴声证明：优秀的教师，首先是优秀的演奏者；而优秀的演奏者，更能成为触动心灵的教育者。他们在舞台上的每一次呼吸、每一个音符，都是对学生最生动、最直接的教学示范。

对教育而言，师生同台、薪火相传，不仅是技艺的传递，更是精神的延续。在全面建设社会主义现代化国家的时代背景下，高校艺术教育肩负着“以美育人、以文化人”的重要使命。湖南信息学院艺术学院正以实际行动，培养既扎根民族文化、又具有国际视野的艺术人才，为新时代文化艺术事业的高质量发展贡献自己的力量。

琴声已落，余韵悠长。湖南信息学院艺术学院音乐表演系将以此次音乐会为新的起点，继续在教学的田野上深耕、在艺术的天空中翱翔，让美育之花在校园中绚丽绽放，让薪火相传的信念在师生心中生生不息。

一审：程 春芳

二审：陈  凯

三审：黄  晴